Roberto Murray est originaire de la région du Saguenay-Lac-St-Jean. Très tôt il s’intéresse au saxophone et poursuit des études classiques dans cette discipline au Conservatoire de musique de Chicoutimi. Ayant découvert le jazz et souhaitant déveloper ce langage musical particulier, il s’inscrit à l’Université de Montréal.

Il devient très actif dans le milieu montréalais et collabore avec plusieurs artistes et ensembles musicaux tels: Vic Vogel, Robert Charlebois, La Bande à Magoo, Luc Hamel et Pierre Tanguay entre autre. Il multipliera aussi les collaborations avec les formations suivantes : Les Projectionnistes, le Miles End Jazz Quartet, le No Name Jazz Sextet, les Joyeux Grelots, Tryphon et le Big Band Kappa.

Une autre collaboration intéressante et digne de mention est celle qu’il fait avec “l’Orkestre des Pas Perdus”. Cet ensemble à vent de 9 musiciens existe depuis 1993 et a joué dans plusieurs concerts et festivals. Leur répertoire est constitué de musiques originales aux arrangements colorés et imaginatifs.  Pour en savoir davantage, il suffit de consulter leur site Internet.

Site de référence : L’orkestre des pas perdus

Toujours à la recherche de nouvelles expériences musicales, Roberto Murray devient membre du quatuor de saxophones ‘Les Cheminées roulées’. Cette nouvelle formation est assez prolifique de par le nombre de ses créations musicales originales. Il est possible de découvrir et entendre le résultat de leur travail sur le site internet My Space :

Site de référence:  “Les Cheminées Roulées”

Depuis quelques années, Roberto Murray participe en tant que musicien concertiste et aussi comme formateur au Camp Musical du Lac St-Jean au Québec. Sa grande expérience dans le métier comme professionnel est très appréciée auprès des jeunes qui y sont inscrits.

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Pierick Houdy est né le 18 janvier 1929 à Rennes en France. Ses premières compositions datent de 1935 et c’est en 1937 qu’elles sont éditées chez Henry Lemoine. En 1939, Il étudie avec Maurice Duruflé, Nadia Boulanger, Olivier Messiaen et Darius Milhaud. Un premier prix de composition, un second prix de Rome et le Grand Prix de la Ville de Paris viennent couronner sa jeune carrière. Jean Cocteau lui demande d’écrire la musique de sa pièce : « L’impromptu du Palais Royal » et André Roussin le charge de mettre en musique sa pièce : « La petite hutte », commande de l’état.

En 1970, il est invité au Canada comme professeur de composition à l’université Laval à Québec où il est également organiste de la paroisse universitaire, puis au Conservatoire de musique et au Conservatoire d’Art Dramatique de Québec. Il mène conjointement ces deux activités en plus de sa carrière de compositeur. Il participe aussi à la vie théâtrale canadienne par des musiques de scène à Québec, Montréal et Toronto.

Radio Canada lui demande en 1972 d’écrire une messe inspirée de la tradition musicale québécoise. Il écrit « La Messe Québécoise ». Cette œuvre musical recevra le Grand Prix du Disque en 1978 !

Pierick Houdy a écrit quelques œuvres pour le saxophone dont un quatuor qui est titré « Le chemin » en trois mouvements .

Sources : Site de Piérick Houdy

Écoutez : Le chemin / Pierick Houdy

Interprète : Quatuor Saxium / CD « Saxium en direct » S9903-01

• 1^e mouvement : l’Étude (À venir) pierickhoudyletude
• 2^e mouvement : La découverte (À venir) pierickhoudydecouverte
• 3^e mouvement : De multiples chemins (À venir) pierickhoudymultiplechemins

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Jean-Yves Fourmeau est un saxophoniste français qui fit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient un 1^e Prix à l’âge de 17 ans. Il devient soliste à Radio-France par la suite et fonde un quatuor de saxophones qui porte son nom. Cet ensemble est considéré comme étant l’un des meilleurs sur le plan international. Il fait une carrière internationale exceptionnelle comme soliste, chambriste et professeur de saxophone au Conservatoire de Cergy-Pontoise.  Il est saxophone solo au Berliner Philarmoniker, professeur invité à l’Université d’Indiana. Il est aussi directeur de collection aux Éditions « Billaudot ». Jean-Yves Fourmeau  collabore également à l’amélioration des instruments Yamaha depuis 1985 comme conseiller technique. Il contribue à faire connaître son instrument en donnant d’innombrables concerts, des « Master-Class en Europe, Asie, Australie, Canada et aux Etats-Unis. Depuis le début de sa jeune carrière il a déjà enregistré 14 CD et il est distribué sous le label « Philips Classique »

Écoutez : Gavambodie / Jacques Charpentier (À venir)

Interprètes : Jean-Yves Fourmeau, saxo et Hiroshi Nagao, piano

Source : Site Jean-Yves Fourmeau

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Eugène Rousseau, saxophoniste américain, détient le titre de Distinguished Professor of Music à l’Université d’Indiana, où il travaille de 1964 à 2000. Le Dr. Rousseau rejoint la faculté de Musique de l’Université du Minnesota à l’automne 2000. En 1993, il est désigné comme membre honoraire du Conservatoire de Prague.Eugene Rousseau se produit dans toute l’Amérique du Nord et sur les cinq continents depuis ses débuts au Carnegie Hall.  Marcel Mule le considérait comme un « brillant saxophoniste et un artiste remarquable » et les critiques du monde entier ont repris ces louanges.

Il donne les premiers récitals de saxophone solo à Paris, Berlin, Vienne, Londres et Amsterdam. il anime des Master Classes annuelles au prestigieux Mozarteum de Salzburg. Il crée de nombreuses œuvres qui sont écrites pour lui. On retrouve parmi celles-ci,  la Partita de Juan Orrego-Salas, la Sonate pour saxophone alto et piano, ainsi que le Concerto pour saxophones et orchestre de Jindrich Feld, la Fantaisie Concertante pour saxophone alto et vents de Bernhard Heiden, Hear Again in Memory de Frederick Fox, et Skyscrapings de Don Freund pour saxophone alto et piano.

Eugène Rousseau est un digne ambassadeur pour la communauté  des saxophonistes de Chicago sa ville natale. Depuis 1972, il est consultant en chef de Yamaha Corporation pour la recherche sur les saxophones. Rousseau est co-fondateur du World Saxophone Congress de 1969 ; Président de la North American Saxophone Alliance (1979-80) et du Comité International du Saxophone (1982-85).

Écoutez : Fantasia pour Soprano Saxophone, 3 cors et orchestre à cordes-I. Anime / Heitor Villa-Lobos

Interprète : Eugène Rousseau / CD Saxophone Concertos avec l’orchestre de Chambre-Paul Kuentz

(À venir)

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Alain Perron est né en 1959 à Cap-Santé tout près de la ville de Québec. Il fait des études musicales en hautbois puis en composition à Trois-Rivières et à Québec où il obtient en 1989 une maîtrise à l’Université Laval dans la classe de François Morel. En 1996, il poursuit des études en composition à l’Académie de musique de Cracovie avec Penderecki où il obtiendra un doctorat.

Alain Perron est nommé professeur de composition au Conservatoire de musique de Québec en 1997 et chargé de cours en composition à l’Université Laval en 1996. Il deviendra par la suite fondateur et directeur du Nouvel Ensemble à cordes de Québec.  En 2002, il écrit la pièce « Rupture » une œuvre pour quatuor de saxophones commandée par Jean-François Guay directeur du quatuor Nelligan. Depuis 2002, il occupe le poste de professeur de composition à l’Université de Regina où il dirige de nombreux ensembles.
Alain Perron s’est mérité le premier prix Sir-Ernest-MacMillan de la CAPAC (1989), le premier prix DuMaurier du Festival DuMaurier de l’Orchestre de Winnipeg (1993), ainsi que le premier prix du Masaïaco Music Festival de Krakovie (1995). Ses partitions sont disponibles au Centre de musique canadienne et chez Doberman-Yppan.

Écoutez : Rupture / Alain Perron

Interprètes : Quatuor de saxophones «Nota Bene»Rupture

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Toutes ces prestations ont été données pratiquement à la grandeur de la planète. De plus, Monsieur Londeix a joué en concert plus de 200 créations d’oeuvres écrites par les plus grands compositeurs de musique contemporaine et plusieurs oeuvres lui ont été dédicacées. En plus d’être très actif musicalement, Jean-Marie Londeix a publié plusieurs ouvrages sur la technique du saxophone. Ces travaux de grande qualité sont publiés entre autre chez Lemoine et Leduc (France)/ Berben (Italie)/ Schultz (Allemagne)/ J-C Lattes (France)/ Roncorp (USA) et Combre (France). La plupart de ces ouvrages sont utilisés dans les écoles de musique. Jean-Marie Londeix a aussi écrit plusieurs arrangements et effectué des transcriptions d’oeuvres des grands compositeurs du passé tel : Bach / Teleman / Leclair / Fiocco / Milhaud / Poulenc pour ne nommer que les plus connus. Enfin, il a publié d’innombrables articles traitant aussi bien de la technique du saxophone que sur l’analyse des grandes oeuvres, et il a donné plusieurs conférences dans le monde. Jean-Marie Londeix est de toute évidence un grand Ambassadeur de son instrument, de son pays et de la musique en général.

Présentation de Jean-Marie Londeix

« Maître du saxophone moderne »

(Extraits du livre de James C. Umble)

Sud-ouest de la France

Jean-Marie Londeix, fils de Jems et Georgette Londeix, est né le 20 septembre 1932 au Port-du-Noyer, dans la commune d’Arveyres, en Gironde, dans un hameau d’une cinquantaine de foyers modestes, installé dans la rive gauche de la Dordogne, face à Libourne, et à 33 Km au nord de Bordeaux. Il est le troisième de cinq enfants. Jean-marie et ses frères et soeurs ont grandi avec leur parents, et un cousin germain orphelin, filleul de la maman, dans une grande et haute maison de pierres blanches, entourée de jardins familliaux et de vignes qui semblent s’étendre à l’infini.

(Maison d’enfance de Jean-Marie Londeix 1942)

La musique s’introduit chez les Londeix (1938)

L’arrivée d’un piano, offert en cadeau aux enfants par la grand-mère Angélina, changea la vie de la famille de façon radicale et significative. Jems, le père de Jean-marie, gymnaste réputé dans sa jeunesse, mais également violoniste amateur, avait joué avec son professeur dans des orchestres de cinéma muet. Durant son service militaire (dans la musique du régiment le plus proche du Port-du Noyer où résidait sa fiancée), Jems avait cotoyé d’excellents musiciens. Un certain Issartier lui assura que la réussite dans l’apprentissage d’un instrument de musique reposait pour beaucoup sur sa pratique méthodique et régulière, dès le plus jeune âge. Comme dans le sport de haut niveau, le sens du devoir et de la discipline gagnait à être développé, le plus tôt possible. C’est ainsi que le lendemain de l’arrivée du piano à la maison, tous les enfants commencèrent en même temps à étudier sérieusement la musique, d’abord avec Madame Menudier, amie de la Grand-mère Angélia, qui vivait à Libourne à deux pas de chez celle-ci.

(Jean-Marie Londeix en 1946)

Après deux ans de piano et de solfège, le père croyant remarquer chez son fils Jean-Marie des mains inadaptées au clavier, décida qu’il jouerait désormais du saxophone. Il en acheta deux d’un coup: L’alto et le ténor.

Désormais, Suzy continua à étudier le piano, Gérard commença le violoncelle, Jean-Marie, le saxophone et Josette, le violon (Alain, le dernier frère n’était pas encore né). Puis le père forma presque aussitôt un petit orchestre qui répétait plusieurs fois par semaine de petits morceaux du répertoire à la mode. La musique n’était pas à prendre à la légère. Les enfants se rendaient chaque semaine au Conservatoire de Bordeaux, souvent dans des conditions difficiles en raison de la guerre. Les premières leçons de saxophone de Jean-Marie Londeix ont été données par Pierre Ferry.

L’orchestre familial, 1941-1953

(L’orchestre familial Londeix en 1940)

L’orchestre familial participait régulièrement aux manifestations théâtrales d’amateurs ou musicales organisées par des associations locales telles que les Amis de la musique, ou Les Choeurs mixtes de Libournes. Parfois étaient donnés des concerts de musique de chambre avec des oeuvres de Schubert, Mozart, Weber, Brahms, Wagner, Ganne, Boieldieu, Franck et bien d’autres. Jean-Marie se produisit quelque fois en soliste, dans des pièces de Bruneau, Busser, Oubradous, Monti…

Jean-Marie (saxo), Josette (violon), Suzy (piano), Gérard (violoncelle), Jems Londeix (père)

Dès l’âge de 11 ans, Jean-Marie joue en soliste au cours des concerts de l’orchestre familial. En 1943 son répertoire comprend « Fantasie variée de Bruniau », Le petit nègre de Claude Débussy, Rhapsodie cypriote de Combelle, Récit et variations d’Oubradous, Fantaisie-Caprice de G. Parès et les variations sur le Carnaval de Venise.

Premières leçons avec Marcel Mule en 1946

En 1946, Jean-Marie Londeix commença à monter de temps en temps à Paris pour prendre des cours avec Marcel Mule. Il l’avait entendu en concert, à Bordeaux, et avait été immédiatement captivé par son jeu. Parfois, Pierre Ferry qui encourageait son élève à poursuivre ses études avec le grand maître, l’accompagnait pour sa leçon à Paris.

Dans une lettre daté de juillet 1991, Jean-Marie Londeix a écrit à James C. Umble ce qui suit : « Dès 1942, Mule m’a réellement servi de modèle. Plus de vingt après, j’ai continué à soliciter son avis, recherchant sa totale et pleine satisfaction. M. Ferry l’estimait grandement lui aussi. Mon imagination a fait le reste. Mule a été pour moi en quelque sorte une personne sacrée. Une sorte de dieu du saxophone » .

Gagnant du concours Bellan 1948

À 15 ans et demie, Jean-Marie Londeix se présenta au concours Bellan, une compétition musicale parisienne pour instrumentistes et chanteurs, venus du monde entier. Il sort vainqueur de l’éliminatoire. Les membres du jury lui ont annoncé qu’il venait de remporter brillamment le Prix d’Honneur, degré Excellence, du concours Bellan 1948. Marcel Mule qui était membre du jury écrit un mot à son père lui disant que son fils avait fait une excellente impression au concours. Il lui dit également qu’il est doué et qu’il devrait réuissir en musique.

Entrée au Conservatoire de Musique Paris en 1951

Jean-Marie Londeix obtient la permission de son père d’aller étudier à Paris. Il lui reste deux obstacles majeurs à surmonter. Soit les deux redoutables concours d’entrée, successifs et éliminatoires. Cette année là, il y avait vingt et un candidats inscrits pour cinq places…….. Seize étudiants participent à cette épreuve. Jean-Marie Londeix remporte l’épreuve et se taille une place. Il est définitivement inscrit dans la classe de saxophone de Marcel Mule au Conservatoire National de musique de Paris.

(Classe de Marcel Mule, au Conservatoire de Paris en 1950-1951)

(Deuxième à droite, Jean-Marie Londeix)

Premier Prix du Conservatoire de Paris 1953

Après deux ans d’études à Paris, Jean-Marie Londeix reçut la plus haute récompense possible: Premier prix à l’unanimité avec félicitations du jury. Il obtient en outre deux Premières médailles de Solfège et de Musique de chambre. Claude Delvincourt le directeur d’alors (qui une dizaine d’années plus tôt a ouvert le Conservatoire au saxophone) demanda au jury de lui accordé en plus, une récompense exceptionnelle (également décernée la même année à un jeune trompettiste nommé Maurice André): Le Prix d’Honneur du Conservatoire. Son premier prix en poche, Londeix est sélectionné par la direction du Conservatoire, avec la pianiste France Clidat, diplômée quelques années plus tôt, pour effectuer en février et mars 1954, une tournée de récitales en Espagne et au Portugal. Les deux virtuoses vont assurer 14 prestations réparties dans les plus grandes villes de ces pays.

Professeur à Dijon en 1953

À sa sortie du Conservatoire de Paris, en 1953, Londeix fut nommé professeur de saxophone et de solfège au Conservatoire National de Dijon, situation qu’il occupera jusqu’en 1972. Il obtient ce double poste à la suite de deux examens spécifiques où il dut jouer de son instrument, déchiffrer plusieurs textes, relever des dictées musicales et participer à un long entretien avec les membres du jury où siégeaient, outre un des deux spécialistes de l’instrument, André Ameler, directeur du Conservatoire et Amable Massis, Inspecteur Général de la Musique.

(La classe de Jean-Marie Londeix au Conservatoire de Dijon en 1963)

Premières années d’une carrière de soliste

Au tout début de sa carière à Dijon, Londeix considérait que son poste d’enseigenement servait prosaïquement à le faire vivre, grâce au salaire mensuel attribué. Son rêve était de devenir concertiste. Cherchant à se bâtir une carrière de soliste, il se mit en quête d’un imprésario. Il essaie en vain de se trouver un agent de concert, mais aucun d’eux ne veut s’intéresser au saxophone. C’est alors qu’il réalise sa propre brochure de publicité, qu’il envoie aux organisateurs de concerts, aux directeurs, aux stations de radio. En 1956, il obtient à la Radio Française, le Carte de soliste, qui lui permettait d’enregistrer en studio et de se produire à la tête des orchestres.

Premier répertoire de concerts avec piano 1954-1969

Les premières oeuvres interprétées avec piano par Londeix sont des compositeurs suivants : André Ameller/ Philippe Bauzin/ Conrad Beck/ René Bernier/ Jacques Chapentier/ Pierre-Max Dubois/ Jean Françaix/ Paul Hindemith/ André Jolivet/ Charles Koechlin/ Lajtha Laszlo/ Hermann Reutter/ Henri Sauguet.

(Première tournée de récital, Au Portugal, avec France Clidat (pianiste), le 19 février 1954)

Concertos donnés en premières 1953-1966

Les premières oeuvres choisies par Londeix pour les Concertos sont des compositeurs suivants : André Ameller/ Pierre-Philippe Bauzin/ René Bernier/ Roger Boutry/ Pierre-Max Dubois/ Pierre Hasquenoph/ Suzanne Haik-Ventura/ Paule Maurice/ Darius Milhaud/ Jacques Murgier/ Jeanine Rueff.

(Jean-Marie Londeix en concert à Tokyo en 1983)

Premier enregistrement commercial en 1960

Le premier enregistrement fait par Jean-Marie Londeix pour la vente est publié par Vendôme (STV 214) en 1960. Il comprenait Scaramouche de Milhaud, et le Lièvre et la Tortue de Dubois, l’un et l’autre enregistrés avec orchestre, ainsi que Jeux de table d’André Ameller et la transcription des Visions fugitives de Prokofiev faite par Londeix, avec accompagnement de piano.

(Jean-Marie Londeix en 1960)

Le Sextuor à Vent de Dijon en 1960

en 1960, Londeix et cinq de ses collègues fondèrent à l’instigation de André Ameller, directeur du Conservatoire, le Sextuor à Vent de Dijon: Lucien Martin (flûte), Jean Olion (hautbois), Roger Desoomer (clarinette), Jean-Marie Londeix (saxophone), Pierre Brille (cor) et Pierre Ganzoinat (basson). Afin de constituer un répertoire original, Jean-Marie Londeix commenda des oeuvres à ses amis compositeurs et réalisa lui-même nombre de transcriptions. (A noter que créer des partitions nouvelles l’occupera toute sa vie). Il remarque : « Mes camarades me regardeaient de travers, parce que je critiquais leur dépendance à Beethoven, Tchaikovsky et autres…alors que je désirais promouvoir Varèse, Jolivet, ou encore des compositeurs plus jeunes. Ainsi, nous n’étions pas toujours d’accord sur le répertoire.

Cette formation offrit à Londeix l’occasion d’orienter le saxophone dans une nouvelle direction en musique de chambre. Tout au long de sa carrière, Londeix cherchera à intégrer l’instrument dans des formations musicales diverses, D’autre part, à susciter un répertoire original nouveau, le plus possible significatif de la musique de l’époque. Plusieurs bons morceaux de musique de chambre sont le résultat de ces efforts: Printemps de Tomasi, Sextuor de Marc Eychenne, Sinfonia da Camera de Dubois, pour la seule année 1964, le Sextuor de Markovitch et d’autres pièces, un peu plus tard.

Développement d’une pédagogie

Malgré un calendrier de concerts bien chargé, Londeix s’est toujours dépensé sans compter pour formuler une pédagogie propre à l’instrument. Précisons que l’idée de professeur de saxophone était nouvelle à l’époque, pour certains elle était même incongrue. La classe de saxophone de Mule , à Paris, n’avait été ouverte qu’en 1942, onze ans seulement avant que Jean-Marie ait été nommé au Conservatoire de Dijon. Donc, tout en développant sa carrière de concertiste, Londeix chercha à définir les rôles multiples des futurs professeurs de saxophone, et servit lui-même de modèle, en montrant le chemin à suivre. Il est à noter que Marcel Mule a été un des tout premiers « spécialistes » à enseigner le saxophone, jusque-là, la classe de saxophone était généralement confiée au professeur de clarinette, de flûte, de hautbois, ou de basson (comme à Bordeaux de 1932 à 1970).

Publication de plusieurs méthodes de saxophone

Le matériel didactique spécifique au saxophone n’existait pas, Jean-Marie Londeix l’a créé. Il a donc publié plusieurs cahiers d’études pour l’enseignement du saxophone tel: les trois fascicules des Exercices mécaniques (édit. Lemoine, 1960-65)/ Les Gammes (Lemoine, 1962)/ une méthode pédagogique en 4 volumes dont : Le saxophone en jouant (Lemoine, 1962-1971)/ Le détaché (Lemoine 1967)/ Les trois cahiers de la méthode de rythme (Lemoine,1972)

Installation à Bordeaux en 1971

En octobre 1971, Jean-Marie Londeix quitte le Conservatoire de Dijon, et accepte le poste de professeur de saxophone au Conservatoire National de Bordeaux, pour remplacer Pierre Ferry, qui un an plus tôt avait pris sa retraite. Cette situation lui ouvre les portes d’un plus grand Conservatoire et permet à Londeix de se rapprocher de ses origines et de renouer avec ses parents et cousins. De plus, cette situation lui offre de réorganiser sa carrière. La direction l’encourage à accueillir des étudiants étrangers.

Nouvelle orientation: l’Ensemble International de saxophones de Bordeaux

(L’Ensemble International de Saxophones de Bordeaux, au Tidewaiter Music Festival (Maryland, USA, 30 juin 1985)

En 1977, Jean-Marie Londeix fonde le désormais célèbre « Ensemble International de Bordeaux. » Cet ensemble fait immédiatement partie intégrante de l’école de saxophone de Bordeaux, et permet de former les élèves à la pratique orchestrale de tous les saxophones, du basse au sopranino (le saxophone contrebasse, très rare n’est pas utilisé). l’idée de Londeix était d’offrir à ses étudiants la possibilité de jouer dans une grande formation, et de les préparer au travail si particulier de l’orchestre, en augmentant ainsi leurs compétences de futurs musiciens professionnels. Ne disposant pas d’un répertoire adéquat, Londeix transcrit des partitions propices à l’arrangement et suscite immédiatement la composition d’oeuvres originales. En quelques années, il réussit à engager des compositeurs à son projet, et finit par disposer d’une soixante d’oeuvres, dont certaines seront délibérément orientées vers la musique contemporaine.

Reconnaissance et honneurs officiels en 1971

Le gouvernement français, reconnaissant la contribution substancielle accordée par Londeix au monde musical, grâce à ses publications, ses tournées, ses étudiants internationnaux, son talent artistique, le nomme Chevalier des Arts et des Lettres, une distinction des plus honorables. Six ans plus tard, en 1977, il est élevé au grade d’Officier des Arts et des Lettres, distinction généralement réservée aux écrivains, aux philosophe et peintres.

Désillusion à Paris

Un des revers que subit Jean-Marie Londeix dans sa carrière se place à l’occasion du départ à la retraite de Marcel Mule, en 1968. Londeix n’avait apparemment pas les appuis politiques nécessaires pour soutenir sa candidature. Le poste fut attribué à un de ses talentueux collègues, Daniel Deffayet, excellent musicien dont le domaine d’activité était centrée sur le milieu musical parisien. Ce dernier occupera ce poste jusqu’en 1988 et il sera remplacé par le jeune et brillant Claude Delangle.

La retraite

Jean-Marie Londeix prend sa retraite du Conservatoire de Bordeaux le 30 avril 1994. Il sera remplacé par la saxophoniste Marie-Bernadette Charrier. Londeix continuera à enseigner à temps partiel au Conservatoire, et à offrir des conférences mensuelles sur divers sujets tirés de ses recherches.

Concert d’adieu, le 14 avril 1996

Pour marquer la fin de sa carrière d’interprète, Jean-Marie Londeix donne un concert d’adieu en 1996, avec la participation de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, sous la direction de Patrice Guillon. Il joue quatre concertos de mémoire : Légende, Op. 66, de Florent Schmitt, Rapsodie de Debussy, Concerto de Glazounov, et Concertino da Camera d’Ibert.

Conclusion

(Jean-Marie Londeix à Lacanau (France), en 1991)

Selon l’auteur du livre (James C. Umble)  » Jean-Marie Londeix, Maître du saxophone moderne » édité aux éditions RONCORP Post Office Box 724, Cherry Hill, NJ 08003 USA, et qui fut l’un de ses élèves, Londeix est quelqu’un de noble et d’extraordinaire, dont la vie a inspiré et continue d’inspirer un grand nombre de personnes. Il s’investit infatigablement dans l’amélioration du sort des autres tout en restant fidèle à sa vision artistique. Ouvert aux idées nouvelles, il partage toujours aussi généreusement son savoir et son expérience. En tant que professeur et interprète, il s’est continuellement engagé à chercher et à exprimer l’excellence artistique. Toujours selon l’auteur, Londeix cherche sans cesse à se perfectionner, à aller au-delà des limites personnelles ou musicales auxquelles il fait face quotidiennement. La vie, l’art et l’esprit étant pour lui inséparables, il mène patiemment de front leur évolution.

Les quelques extraits qui sont transcrits ne sauront jamais remplacer l’acquisition de ce volume écrit par James C. Umble sur la vie de ce grand maître qu’est Jean-Marie Londeix. Il s’agit là d’un ouvrage majeur de grande qualité et de grande importance sur l’histoire et le développement du saxophone classique à travers un personnage extraordinaire qu’est Jean-Marie Londeix.

Le livre est publié aux éditions RONCORP Post Office Box 724, Cherry Hill, NJ 08003 USA.

Écoutez : Sextuor / pour saxophone alto et quintette à vent /Eychenne londeix eychenne sextuor

Interprète au saxophone : Jean-Marie Londeix

Album : Franzosische Bläserkammermusik / amb 97 874

Site Internet officiel : Jean-Marie Londeix

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Isabelle Lapierre est originaire de la région de Montréal au Québec.  Elle fait des études au Conservatoire de Montréal où elle obtient en 1992 un Premier Prix en saxophone. Par la suite, elle participe à de nombreux concours, entre autre en Colombie Britannique (1993), en Belgique (1994) ainsi que pour le concours de musique du Canada en 1997 où elle remporte tous les honneurs. Elle fait une tournée au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick pour les Jeunesses Musicales avec le pianiste Stéphan Sylvestre. Elle poursuit par la suite ses études en France et collabore activement à la création de plusieurs œuvres qui lui sont dédiées. Il est intéressant aussi de noter qu’Isabelle Lapierre est également chanteuse soprano. Elle enseigne au Collège Notre-Dame de Montréal. Isabelle Lapierre enregistre un CD en 1997 (« Montréal-Paris_Chicago ») avec le pianiste André-Sébastien Savoie. On y retrouve des œuvres de compositeurs québécois (Denis Bédard et sa Fantaisie, et Denis Gougeon « Duo »), ainsi que les « grands classiques » de Paul Creston (Sonate) et d’Alfred Desenclos (Prélude, Cadence et Finale). Figure également sur cet enregistrement le « Scaramouche » de Darius Milhaud.

• Écoutez : Duo / Isabelle Lapierre / piano : André Sébastien Savoie

Denis Gougeon / CD Montréal-Paris-Chicago) / Atma / ACD 2 2154Isabelle Lapierre Duo de Denis Gougeon

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C’est en 1963 que Pierre Bourque fonde son quatuor de saxophones en choisissant 3 de ses meilleurs élèves du Conservatoire de musique. Claude Brisson en assumait la partie d’alto, Rémi Ménard remplacé plus tard par Jacques Larocque jouait la partie du ténor tandis que Jean Bouchard s’occupait de celle du baryton. C’est entre 1966 et 1971 que le quatuor a été le plus actif en donnant plus de 150 concerts  pour les Jeunesses musicales du Canada, entre autre à Québec mais aussi à la grandeur du Canada. En 1970-71, les membres du quatuor participent à des programmes d’échanges avec la France, la Suède en 1972 et les Etats-Unis en 1973. Les 4 saxophonistes participent à la 5e Biennale de Bordeaux en 1972 où ils remportent une médaille d’argent. À partir de 1975 ils commencent à enseigner dans les institutions du Québec et leurs activités de concerts se limitent plus à la scène provinciale. Le quatuor Pierre Bourque interpréta durant sa période active des œuvres du répertoire classique et romantique, mais aussi le répertoire contemporain. Plusieurs compositeurs québécois se sont intéressés à la sonorité particulière de l’ensemble. C’est ainsi que des compositeurs tels que Marc Fortier, Pierre Genest, Alexandre Brott, Pierick Houdy, Denis Bédard et Jean-Clément Isabelle leur écrivent des œuvres des plus originales et appréciées du public. En 1969 le quatuor enregistre un microsillon pour les Jeunesses musicales consacré aux œuvres de Jean Absil, Georges Fiala et Jean Françaix.

Écoutez : Petit quatuor / 1e mouv. / Jean Françaix Petit quatuor (1e mouvement)

Écoutez : Petit quatuor / 2e mouv. / Jean Françaix Petit quatuor (2e mouvement)

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Jean Rivier est né à Villemomble (Seine-Saint-Denis) le 21 juillet 1896, il  est mort à La-Penne-sur-Huveaune (Bouches-du-Rhône) le 5 novembre 1987. Il commence ses études musicales tardivement au Conservatoire de musique de Paris (1922) où il apprend le piano et le violoncelle. Il est demeuré fidèle au cadre de musique néoclassique jusqu’à sa mort en 1987. Le langage musical de Jean Rivier est à tendance tonale avec une approche expressionniste dans son travail orchestral.

En 1948, il donne le cours de composition une année sur deux, le temps de remplacer Darius Milhaud qui est résident aux Etats-Unis à cette époque. Il deviendra pleinement titulaire de la classe entre 1962 et 1966.

La densité des passages d’ensemble contrastant avec une écriture polyphonique distincte fait de son Grave et Presto un morceau particulièrement expressif et intéressant, qui certainement lance un défi à l’ensemble des saxophonistes et à l’auditeur. Composé un an après le tour de force de Pierné, ce morceau contribua à ouvir la voix à d’autres compositions nouvelles, lesquelles, dans le cas de Rivier, prirent la forme en 1955 d’un Concerto pour saxophone et orchestre (enregistré par Deffayet et Delmotte).

Écoutez: Concerto pour saxophone et trompette /

Interprète : Detlef Bensmann / CD Koch Schwann 311025F1 Jean Rivier concerto

Écoutez : Presto (Molto vivo) / Grave et Presto /

Interprète Quatuor de saxophones Diastema / CD French saxophone Quartet / NAXOS 8.554307 Jean Rivier-Grave et Presto

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(photo : Sylvain Lalande)

Né le 20 mars 1979, à Thetford-Mines au Québec, Mathieu Gaulin entreprend des études en saxophone au Conservatoire de musique de Val-d’Or et ensuite au Cegep de Rouyn-Noranda. Il poursuit par la suite au Cegep Marie-Victorin de Montréal. De 1998 à 2004 il étudie à l’Université de Montréal où il obtient une maîtrise en musique et interprétation du saxophone. Il est membre fondateur du Quatuor de saxophones « Nota Bene » . Cet ensemble est assez actif sur la scène montréalaise puisqu’il a donné plus de 150 concerts à Montréal, en région périphérique et en Europe.  Le quatuor vient de produire un CD « Prélude et Groove » dernièrement. Depuis 2006, Mathieu est chargé de cours à l’Université du Québec à Montréal. Il enseigne le saxophone et aussi le cours Initiation aux bois. Depuis 2009, Mathieu Gaulin se produit en concert avec la pianiste Jacynthe Riverin dans une tournée des Jeunesses musicales du Canada

Écoutez : 3e mouvement – Animato molto

Concertino da Camera (Jacques Ibert) – Piano Jacynthe Riverin Concertino da camera-animato molto 3e mouv.

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